Probabil ați auzit despre sonete la cursul de engleză, așa că știți deja că sonetele sunt o formă poetică importantă. Dar poate fi greu de înțeles ce spun ei!
Vestea bună este că toată lumea poate învăța să înțeleagă poezia. Este nevoie doar de practică! De aceea am ales primele 10 sonete celebre din toate timpurile și le-am explicat. Citirea sonetului alături de o explicație de specialitate vă va ajuta nu numai să înțelegeți despre ce este vorba în sonetul, dar vă va ajuta și să vă testați propriile abilități analitice.
Pentru a vă ajuta să stăpâniți sonetul, ghidul nostru va face următoarele:
Acum, fără alte întârzieri, haideți să vedem câteva sonete și exemple de sonete!
Ce este un sonet?
A sonet este un tip de poezie care constă din paisprezece rânduri de versuri care urmează o schemă specifică de rimă, în funcție de tipul de sonet . Cuvântul sonet provine din cuvântul italian sonet. Si ce inseamna asta? Literal, cântec mic. Deoarece sonetele urmează o schemă strictă de rime, cu siguranță pot suna melodic atunci când sunt citite cu voce tare.
Originile diferite ale sonetului în Italia și Anglia au dus la crearea diferitelor scheme de rime, subiecte și teme de sonete. Cu toate acestea, orice sonet, indiferent de tip, va avea următoarele:
Pentru mai multe informatii, asigurați-vă că consultați acest articol care vorbește despre elementele unui sonet mai detaliat. (De asemenea, explică diferitele tipuri de sonete!)
Cele mai faimoase 10 sonete din toate timpurile, explicate
Pentru a înțelege mai bine sonetele, este de ajutor să se uite la exemple. Si ghici ce? Asta o să facem!
Am ales primele 10 sonete din toate timpurile. Pentru fiecare poezie, vă vom oferi informații de fundal despre fiecare sonet, vom identifica tipul fiecărui exemplu de sonet și vom analiza pe scurt poezia. Primele cinci din lista noastră sunt exemple de sonete shakespeariane, iar ultimele cinci din lista noastră de exemple de sonete abordează diferitele tipuri de sonete, inclusiv exemple de sonete spenceriene, engleză modernă, miltonică și italiană/petrarhană.
Și, amintiți-vă: interpretările semnificației operelor literare sunt întotdeauna oarecum subiective, așa că nu ezitați să adăugați propriile analize sau cercetări la lecturile noastre despre aceste 10 exemple de sonete de top!
#1: Ochii stăpânei mele nu seamănă cu nimic cu soarele , de William Shakespeare (Sonetul Shakespearen)
Ochii stăpânei mele nu se aseamănă cu soarele;
Coralul este mult mai roșu decât roșul buzelor ei;
Dacă zăpada este albă, de ce atunci sânii ei sunt duci;
Dacă firele de păr sunt fire, firele negre cresc pe capul ei.
Am văzut trandafiri damascați, roșii și albi,
Dar nu văd astfel de trandafiri în obrajii ei;
Și în unele parfumuri există mai multă plăcere
Decât în respirația care miroase de la stăpâna mea.
Îmi place să o aud vorbind, dar știu bine
Acea muzică are un sunet mult mai plăcut;
Recunosc că nu am văzut niciodată o zeiță plecând;
Stăpâna mea, când merge, călcă pe pământ.
Și totuși, la rai, cred că dragostea mea este rară
Ca orice ea a dezmințit cu o comparație falsă.
Iată primul sonet shakespearian de pe lista noastră – și este unul dintre cele mai faimoase ale lui Shakespeare. Ca multe sonete, acesta laudă aspectul iubirii de doamnă a poetului... dar cu o întorsătură unică.
Mai exact, poetul compară aspectul amantei sale cu lucrurile pe care le găsim adesea frumoase în natură: corali strălucitori, roșii, zăpadă albă, trandafiri roșii și albi. Dar poetul nu face aceste comparații într-un mod complementar. De fapt, susține că frumusețea amantei nu seamănă cu soarele strălucitor, trandafirul roșu și zăpada albă! Care e treaba cu asta?!
Dar apoi timp se întâmplă în cuplet. Într-un sonet, a timp este rândul sau momentul în care poetul își schimbă subiectul. Într-un sonet, acesta este de obicei momentul în care poetul răspunde la întrebarea pe care o pune în versurile anterioare!
Să aruncăm o privire la modul în care timp lucrează în această poezie. În cele trei versone, poetul rămâne la această temă: frumusețea iubirii doamnei sale palidează în comparație cu frumusețile naturale pe care le observă în jurul său. Când ajungem la cuplet, totuși, tonul se schimbă brusc odată cu folosirea frazei, Și totuși. Chiar dacă ochii amantei lui nu strălucesc ca soarele și buzele ei nu sunt roșii ca un trandafir, poetul o găsește totuși rară și frumoasă.
Deci, de ce poetul își descrie astfel amanta? Pare cam nepoliticos să scoți în evidență toate modurile în care frumusețea ei nu se ridică la nivelul vieții naturii. Dar punctul lui Shakespeare din acest sonet nu este deloc despre amanta lui: este o satiră despre imaginea falsă, idealizată a frumuseții feminine, adesea descrisă în sonete în timpul erei elisabetane. . Shakespeare își bate joc de această tendință de a folosi sonetul pentru a lăuda o imagine imposibilă și de neatins a frumuseții feminine, pictând o imagine realistă a a lui amantă și subliniind că o iubește așa cum este. (Este echivalentul modern al iubirii pe cineva cu #nofilter.)
#2: ' Să te compar cu o zi de vară? ' de William Shakespeare (Sonetul Shakespeare)
Să te compar cu o zi de vară?
Ești mai drăguț și mai cumpătat:
Vânturile aspre scutură bobocii dragi ai lunii mai,
Și contractul de închiriere de vară are o dată prea scurtă;
Uneori prea fierbinte ochiul cerului strălucește,
Și adesea tenul lui auriu este estompat;
Și fiecare târg din târg declin uneori,
Din întâmplare sau schimbarea cursului naturii netăiată;
Dar vara ta veșnică nu se va stinge,
Nici să pierzi stăpânirea acelui târg pe care-l datorezi;
Nici moartea nu se va lăuda că rătăciți la umbra lui,
Când crești în linii eterne în timp:
Atâta timp cât oamenii pot respira sau ochii pot vedea,
Așa că trăiește asta și asta îți dă viață.
Spre deosebire de primul nostru exemplu, t sonetul său păstrează tema tradițională de a compara frumusețea interesului amoros al poetului cu aspectele frumoase ale naturii.
Acest sonet pare să adopte o abordare mai tradițională pentru a te compara - probabil interesul amoros al poetului - cu aspectele plăcute ale naturii decât primul sonet din lista noastră. De data aceasta, chiar și interesul amoros al poetului Mai mult minunat decât o zi de vară! Dar poetul vorbește aici mai mult decât despre pur și simplu aspectul interesului său amoros: vorbește despre tinerețea ei.
Iată cum știm că: poetul menționează că vara este prea scurtă, cum natura își schimbă cursul și cum ceea ce este echitabil scade odată cu trecerea timpului. Poetul vorbește despre cum, pe măsură ce trece timpul, îmbătrânim! Dacă vrei să te gândești la tinerețe și vârstă în termeni de anotimpuri, așa cum face poetul, poți asocia tinerețea cu vara, iar îmbătrânirea cu trecerea la toamnă și iarnă, pe măsură ce pământul se răcește și frunzele cad din copaci. Și exact asta se întâmplă cu interesul amoros al poetului de-a lungul poeziei.
Dar! La începutul celui de-al treilea catren, poetul folosește a timp : Dar vara ta veșnică nu se va stinge. În a doua secțiune a sonetului, poetul asociază tinerețea interesului său amoros cu mai mult decât vârsta și aspectul. Aceste lucruri, pare să spună poetul, pot transcende trecerea timpului pentru că sunt un mod de a fiind, mai degrabă decât un mod de a privi. Nu vă faceți griji: ne-a făcut și pe noi să spunem awww.
#3: ' Acea perioadă a anului pe care o poți vedea în mine ' de William Shakespeare (Sonetul Shakespeare)
Acea perioadă a anului pe care o poți vedea în mine
Când frunzele galbene, sau niciuna, sau puține, atârnă
Pe acele ramuri care se scutură împotriva frigului,
Coruri ruinate goale, unde cântau târziu păsările dulci.
În mine vezi amurgul unei asemenea zile
Ca după ce apusul soarelui se estompează în vest,
Pe care noaptea neagră o va îndepărta,
Al doilea sine al morții, care pecetluiește totul în odihnă.
În mine vezi strălucirea unui asemenea foc
Că pe cenușa tinereții sale zace,
Ca patul de moarte pe care trebuie să expire,
Consumat cu ceea ce a fost hrănit.
Acest lucru îl înțelegi, care întărește iubirea ta,
Să iubești acea fântână pe care trebuie să-l părăsești în curând.
Acest sonet shakespearian se adresează unui anumit cititor, numit Târgul Tineretului și tratează și tema bătrâneții.
În acest sonet, cele trei versine prezintă fiecare o metaforă diferită a experienței poetului cu îmbătrânirea, semnalată de fraza „În mine vezi”. Primul catren compară îmbătrânirea poetului cu moartea toamnei și trecerea naturii în iarnă. Al doilea catren compară îmbătrânirea poetului cu moartea zilei pe măsură ce soarele apune și noaptea ia stăpânire. Al treilea și ultimul catren compară îmbătrânirea poetului cu un foc care se stinge încet.
Ca de obicei, schimbarea, sau timp, vine cu cupletul la finalul sonetului. Poetul susține că Tineretul Trăguț poate vedea această îmbătrânire care are loc atunci când îl privește pe poet, dar că a fi martor la îmbătrânirea poetului îl face să-l iubească și mai mult pe poet în așteptarea eventualei morți a poetului.
Folosirea de către Shakespeare a celor trei metafore construiește o legătură puternică între experiența oamenilor de îmbătrânire și moarte și ciclurile naturale ale universului. O modalitate de a citi acest lucru este că îmbătrânirea și moartea sunt un proces natural – unul care conectează oamenii mai profund cu universul. Și, prin urmare, este important să prețuim oamenii cât timp sunt încă cu noi.
Poezia „Dacă nu este nimic nou, dar ceea ce este” joacă pe vechea zicală „Nu este nimic nou sub soare”.
#4: ' Dacă nu va fi nimic nou, decât ceea ce este ' de William Shakespeare (Sonetul Shakespearen)
Dacă nu este nimic nou, decât ceea ce este
A fost înainte, cum ne sunt amăgiți creierul,
Ceea ce, muncind pentru invenție, o suportă greșit
A doua povara a unui fost copil!
O, acea înregistrare ar putea, cu o privire înapoi,
Chiar și din cinci sute de cursuri de soare,
Arată-mi imaginea ta într-o carte antică,
Din moment ce mintea la început în caracter a fost făcută!
Ca să văd ce ar putea spune lumea veche
Spre această minune compusă a cadrului tău;
Fie că suntem reparați, fie că sunt mai bine ei,
Sau dacă revoluția este aceeași.
O! sigur că sunt, inteligența din vremurile trecute
Subiecților mai rele au dat laude admirative.
Cel de-al patrulea sonet shakespearian de pe lista noastră provine, de asemenea, din ceea ce este cunoscut sub numele de Secvența de tineret echitabil din 1609 - o secvență de 154 de sonete care relatează expresiile de dragoste ale poetului față de un tânăr. Acest sonet special reflectă asupra ideii veche că nu este nimic nou sub soare. Această noțiune este adaptată din cartea biblică a Eclesiastului și susține în esență că lucrurile în viață se întâmplă ciclic.
Shakespeare se luptă să articuleze laudele demne ale tineretului, deoarece laudele pe care le-ar oferi tinerilor au fost deja scrise în trecut despre alții din istorie. Creierul lui se străduiește să inventeze, căutând cuvinte care să demonstreze modul în care tinerii se deosebesc de toate aceste frumuseți mai mici din trecut.
De fapt, poetul susține că dacă tânărul ar fi trăit în lumea veche, cei din jurul lui nu ar fi reușit să descrie în mod adecvat frumusețea și caracterul tineretului. În cupletul final, poetul pune la îndoială judecata tuturor celor din trecut care au lăudat frumusețea celorlalți care au venit înainte (înțelepciunea din vremuri trecute) pentru că Shakespeare este încrezător că acolo este ceva nou sub soare: frumusețea incomparabilă a interesului său amoros.
#5: „Nu marmură și nici monumentele aurite” de William Shakespeare (Sonetul Shakespeare)
Nu marmură și nici monumentele aurite
Prinți vor supraviețui acestei rime puternice,
Dar vei străluci mai mult în aceste conținuturi
Decât piatra nemăturată acoperită cu timp sluttish.
Când războiul risipitor se va răsturna statuile,
Și războaiele rădăcinează lucrarea zidăriei,
Nici Marte sabia lui, nici focul rapid al războiului nu vor arde
Înregistrarea vie a memoriei tale.
„Învinge moartea și vrăjmășia atot-uitară
Să mergi înainte; lauda ta va mai găsi loc
Chiar și în ochii tuturor posterității
Care uzează lumea asta până la sfârşitul pieirii.
Deci, până la Judecata care va apărea însuți,
Trăiești în asta și locuiești în ochii îndrăgostiților.
Acest sonet tratează tema trecerii timpului și puterea durabilă a cuvintelor.
Scriind din nou Tineretului Târg, Shakespeare descrie modul în care cuvintele scrise – precum cele din această poezie! – sunt mult mai eficiente în conservarea lucrurilor pe măsură ce trece timpul decât monumentele fizice, construite de oameni. Și care este, mai exact, lucrul specific pe care îl păstrează poemul? Este imaginea și memoria tinereții, care este reprezentată de tine, căruia i se adresează de-a lungul poemului.
Shakespeare își exagerează memoria despre tinerețe juxtapunând-o cu descrieri ale lucrurilor puternice, durabile, făcute de om, care se vor prăbuși și se vor deteriora în timp. Marmura, monumentele aurite ale prinților, piatra și statuile și lucrările de zidărie nu vor reuși să supraviețuiască amintirii tinereții a poetului. De fapt, din cauza modului în care o poezie poate fi transmisă cu ușurință generațiilor viitoare, lauda lui Shakespeare față de iubitul său va trăi pentru totdeauna.
#6: ' Cum Te Iubesc? ' b și Elizabeth Barrett Browning (Petrarchan/Sonetul italian)
Cum te iubesc? Lasă-mă să număr căile.
Te iubesc până în adâncime și în lățime și în înălțime
Sufletul meu poate ajunge atunci când mă simt lipsit de vedere
Pentru scopurile ființei și harului ideal.
Te iubesc la nivelul fiecărei zile
Cea mai liniștită nevoie, la soare și la lumina lumânărilor.
Te iubesc liber, așa cum oamenii se străduiesc pentru dreptate.
Te iubesc pur, pe măsură ce se întorc de la laude.
Te iubesc cu pasiunea pusă în practică
În vechile mele dureri și cu credința copilăriei mele.
Te iubesc cu o iubire pe care parcă am pierdut-o
Cu sfinții mei pierduți. Te iubesc cu respirația,
Zâmbete, lacrimi, din toată viața mea; și dacă Dumnezeu alege,
Nu te voi iubi decât mai bine după moarte.
Ultimele cinci sonete de pe lista noastră se ramifică în poeți diferiți și diferite tipuri de sonete. Acest sonet este de Elizabeth Barrett Browning , un poet englez din epoca victoriană și este scris în formă petrarhană. Publicat în 1850, Cum te iubesc? este cu ușurință cel mai faimos sonet al lui Barrett Browning.
În poemul lui Barrett Browning, cititorii întâlnesc ceva rar – perspectiva unei femei asupra dragostei. În octava care cuprinde prima parte a poemului, vorbitorul îi pune o întrebare iubitului ei: Cum te iubesc?, apoi trece la numărarea numeroaselor moduri în care iubește această persoană. Făcând lista modurilor în care iubește această persoană, vorbitorul explorează extremele și limitele: o iubește la toată capacitatea sufletului ei, liber și pur.
The timp are loc pe măsură ce începe sestetul, iar vorbitorul se întoarce spre trecut pentru a se baza pe mai multe comparații pentru dragostea ei prezentă pentru iubitul ei. Privind în trecut, vorbitorul continuă să se bazeze pe extreme pentru a-și explica dragostea: pasiunea extremă pe care o simțim în momentele de durere, puritatea extremă a credinței unui copil. Poezia se încheie cu o ultimă extremă: chiar și după moarte, vorbitorul va continua să-și iubească iubitul. Ea pare să sugereze că dragostea ei va fi imortalizată, desăvârșită în rezistența ei după moarte.
#7: ' Sonetul 75 ' de la Edmund Spenser Amoretti (Sonetul Spencerian)
Într-o zi i-am scris numele pe șuviță,
Dar au venit valurile și l-au spălat:
Din nou o scriu cu mâna a doua,
Dar a venit valul și a făcut din durerile mele prada lui.
Omul zadarnic, spuse ea, care face un test zadarnic,
Un lucru muritor de imortalizat,
Căci mie însumi îmi va plăcea această decădere,
Și eek numele meu să fie șters la fel.
Nu așa, (quod I) lasă lucrurile mai josnice să inventeze
Să mori în ţărână, dar vei trăi după faimă:
Versul meu, virtuțile tale rare vor veșnici,
Și în ceruri scrie numele tău glorios.
Unde când moartea toată lumea va supune,
Dragostea noastră va trăi, iar mai târziu viața se va reînnoi.
Iată un exemplu de sonet Spenserian , care a fost publicat inițial în 1595. Tema acestui poem este asemănătoare cu cea a lui Shakespeare Not Marble Nor the Gilded Monuments, deoarece este preocupată de ideea eternizării memoriei iubitului poetului. ( Începi să vezi că sonetele abordează adesea teme comune?)
În primul catren, poetul își relatează încercările de a scrie numele iubitei sale pe șuviță (suvita este doar un alt cuvânt pentru malul mării), dar îl găsește în mod continuu spălat de mareele oceanului.
În al doilea catren, reiese că iubitul îi vorbește poetului, folosind ambele sensuri ale cuvântului zadarnic pentru a-i spune poetului că doar un om deșartă ar continua să încerce zadarnice să imortalizeze ceva ce este muritor. Ea subliniază că în cele din urmă va ceda la moarte... exact ca numele ei scris în nisip.
În al treilea catren, poetul îi vorbește iubitei, spunându-i cum va sfida moartea pentru a o eterniza: prin faima o vor aduce versurile sale poetice. De fapt, poezia lui va face ceva mai bine decât să-i scrie numele în nisip. Poezia lui va fi atât de rafinată încât îi va scrie numele în ceruri. Acesta este un alt sonet care laudă capacitatea poeziei de a transcende moartea și decăderea pe care trupurile muritorilor le experimentează pe măsură ce trece timpul.
„When I Consider How My Light Is Spent” este un sonet miltonic atât despre orbirea literală, cât și despre orbirea sufletului.
#8: ' Când mă gândesc la cum este cheltuită lumina mea ' b și John Milton (Sonetul Miltonic)
Când mă gândesc la modul în care mi se consumă lumina,
Până la jumătatea zilelor mele, în această lume întunecată și largă,
Și acel Talent care este moartea de ascuns
Locuit cu mine inutil, deși sufletul meu mai aplecat
Să slujesc împreună cu Creatorul meu și să prezint
Socoteala mea adevărată, ca nu cumva să se întoarcă să se mustre;
Oare Dumnezeu impune munca zilnică, lumina refuzată?
intreb cu drag. Dar răbdare, pentru a preveni
Acel murmur, răspunde curând, Dumnezeu nu are nevoie
Fie lucrarea omului, fie a lui.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>o referire la o pildă din cartea biblică din Matei 25 , în care un tânăr îngroapă resursele i se oferă mai degrabă decât să le împărtășească lumii. Milton este îngrijorat că Dumnezeu va vedea că a folosit lumina pe care i-a fost dată cu neînțelepciune și îl va pedepsi pentru asta , care este exact ceea ce s-a întâmplat cu tânărul din pildă.
Sestetul – ultimele șase rânduri – răspunde la întrebarea anterioară a lui Milton despre dacă și-a folosit bine talentele. În timp ce Milton simte că poate ar fi mai bine slujit pe Creatorul său printr-o muncă grea de zi, răbdarea vorbește și îl asigură că Dumnezeu are nevoie de mai mult de un fel de slujitor. Pe lângă cei care lucrează până în oase în slujba Făcătorului lor, Dumnezeu are nevoie de cei care slujesc stând în picioare și așteptând. În cele din urmă, poemul susține că cei care așteaptă ca Dumnezeu să-i conducă sunt și adevărați slujitori.
#9: ' Ce au sărutat buzele mele, unde și de ce ' de Edna St. Vincent Millay (Petrarchan/Sonetul italian)
Ce buze au sărutat buzele mele și unde și de ce,
Am uitat și ce brațe au stat
Sub capul meu până dimineață; dar ploaia
E plin de fantome în seara asta, care bat și oftă
Pe pahar și ascultă răspunsul,
Și în inima mea trezește o durere liniștită
Pentru băieții de ne-aminte, asta nu din nou
Se va întoarce spre mine la miezul nopții cu un strigăt.
Astfel iarna stă copacul singuratic,
Nici nu știe ce păsări au dispărut una câte una,
Cu toate acestea, își știe ramurile mai tăcute decât înainte:
Nu pot spune ce iubiri au venit și au plecat,
Știu doar că vara a cântat în mine
Un timp, asta în mine nu mai cântă.
Edna St. Vincent Millay, un poet prolific de la începutul secolului al XX-lea, scrie aici un sonet petrarhan. Ceea ce buzele mele au sărutat preia tema tradițională a gândirii despre iubirile pierdute. Ca sonet petrarhan, octava de la început întruchipează un ton de amintire a iubirilor trecute, iar când vine rândul cu sestetul final, se schimbă într-un ton de doliu.
Dar, spre deosebire de multe sonete tradiționale, precum cele pe care le-am analizat de Shakespeare și Spenser, cel al lui Millay nu este deloc despre a lăuda frumusețea și caracterul iubirilor ei din trecut. Ea chiar admite că a uitat ce buzele [ei] buzele au sărutat cu ceva timp în urmă. Nici măcar nu-și amintește unde i-a sărutat pe acești bărbați sau de ce i-a sărutat! În schimb, sonetul lui Millay îl laudă cu tristețe memorie de felul în care acele iubiri trecute au făcut-o simt , punând o întorsătură mai modernă temei tradiționale a sonetului.
Deși nu poate spune ce iubiri au venit și au dispărut, subliniind din nou că acest sonet nu este cu adevărat despre iubiții înșiși, ea știe că vara a cântat în [ea] pentru o scurtă perioadă în timpul acelor iubiri. Acel sentiment de vară din inima ei este ceea ce simte că a pierdut și asta deplânge și îi aduce un omagiu în acest sonet.
listnode java
Un portret al poetului Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )
#10: ' Sonet de Billy Collins (Modern Sonnet)
Tot ce ne trebuie sunt paisprezece rânduri, ei bine, treisprezece acum,
iar după aceasta următoarea doar o duzină
să lansez o navă mică pe mările zbuciumate de furtuna iubirii,
apoi au mai rămas doar zece ca rânduri de fasole.
Cât de ușor merge, dacă nu obții Elizabethan
și insistați că bongourile iambic trebuie jucate
și rime poziționate la sfârșitul rândurilor,
câte unul pentru fiecare stație de cruce.
Dar stai aici cât facem întoarcerea
în finala șase unde toate vor fi rezolvate,
unde dorul și durerea de inimă își vor găsi sfârșit,
unde Laura îi va spune lui Petrarh să-și lase stiloul jos,
scoate-ți colantii aceia nebunii medievali,
stinge luminile și vino în cele din urmă la culcare.
Pentru al zecelea și ultimul nostru sonet din lista noastră de exemple de poeme de sonete, avem un sonet englezesc mai modern al poetului american contemporan, Billy Collins. În această poezie, care a fost publicată în 1999, Collins meditează asupra formei și structurii tradiționale a sonetului! (Este foarte meta.) Sonetul său reflectă asupra semnificației pe care le putem obține din analiza mai atentă la aceste trăsături ale sonetului tradițional.
Dacă doriți un curs intensiv în sonetul tradițional, Sonetul lui Collins ar putea ajuta cu asta. Poemul său identifică toate elementele sonetelor tradiționale: 14 versuri, teme legate de iubire, pentametru iambic, scheme rime stricte, timp, și o rezoluție la subiect la sfârșitul sonetului. El face referire chiar la sonetul elisabetan și Petrarh însuși!
Deci, ce rost mai are să scrii un sonet despre un sonet, oricum?
Se pare că Collins încearcă să facă sonetele accesibile cititorului de zi cu zi! Forma tradițională a sonetului, cu toate cerințele sale stricte despre silabele accentuate și neaccentuate și schemele de rime, poate fi intimidantă... mai ales dacă vi se cere să scrieți unul singur. Am putea chiar numi defalcarea sonetului de către Collins jucăuş . El arată că este în regulă pentru scriitorii moderni să se joace cu forma sonetului și în propria lor scriere.
Cele mai bune 5 resurse pentru a afla mai multe despre sonete
Cele mai bune 5 resurse pentru a afla mai multe despre sonete Deoarece sonetele sunt una dintre cele mai importante forme literare din toate timpurile, există mult de resurse care vă pot ajuta să aflați mai multe despre sonete! Am alcătuit o listă cu cele mai bune cinci alegeri ale noastre pentru resurse care vă pot extinde cunoștințele despre sonete.
Lista noastră include resurse online, câteva cărți și chiar o interpretare a sonetelor din cultura pop. Și toate dintre aceste resurse includ mai multe exemple de poeme sonete decât ai putea avea nevoie. Ceea ce arată cu adevărat varietatea din această listă este că Sonetele continuă să fascineze oamenii și rămân relevante din punct de vedere cultural până astăzi!
Fundația de Poezie
Dacă învățarea autodirijată, exploratorie este genul tău, s-ar putea să vă bucure să aflați mai multe despre sonete prin intermediul site-ului web al Fundației Poezie. Poetry Foundation este o organizație literară independentă al cărei scop principal este să ofere publicului acces liber la toate lucrurile legate de poezie.
Având în vedere acest lucru, puteți folosi site-ul web al Fundației pentru Poezie pentru a citi tone de exemple de poeme de sonete, pentru a explora profilurile biografice ale poeților, pentru a citi articole analitice scurte, eseuri și postări pe blog despre sonete și chiar pentru a asculta înregistrări audio ale lecturilor de sonete. . Vă recomandăm să începeți prin utilizarea barei de căutare a site-ului web pentru a căuta sonet și pentru a vedea unde duce.
Un lucru de remarcat: Fundația de poezie nu este doar dedicat sonetelor, așa că se întâmplă multe acolo. Dar dacă sunteți pregătit pentru o aventură, Fundația de Poezie oferă o modalitate excelentă de a afla mai multe despre sonete!
Sonetele lui Shakespeare
Oricine caută o scufundare profundă în poeții și sonetele epocii elisabetane nu ar trebui să caute mai departe decât Sonetele lui Shakespeare, care este o resursă online care oferă textul integral al tuturor sonetelor lui Shakespeare cu comentarii descriptive. Site-ul include, de asemenea, multe exemple de sonete ale altor poeți elisabetani de seamă, în special Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton și Sir Thomas Wyatt.
Ne place această resursă pentru consistența și simplitatea ei: fiecare sonet are propria sa pagină, iar fiecare pagină urmează exact aceeași structură. Mai întâi este textul integral al sonetului, apoi o scurtă prezentare generală a temelor cheie ale sonetului, apoi o explicație rând cu rând a întregului sonet. Este ușor de utilizat și, dacă aveți nevoie de un început în analiza sonetului, această resursă ar putea fi cea mai potrivită.
Crearea unui sonet: o antologie Norton
Dacă am putea descrie această resursă pe sonete într-un singur cuvânt, am alege cuprinzător . (La urma urmei, Antologiile Norton sunt adesea folosite ca manuale pentru cursurile de liceu și colegiu.) Această antologie urmărește istoria sonetelor de-a lungul a cinci sute de ani, analizând figurile și evenimentele majore care au transformat sonetul în ceea ce este astăzi.
Această antologie este plină de materiale valoroase, inclusiv 300 de sonete diferite. O altă caracteristică notabilă pentru orice educator de acolo este cele zece întrebări pentru un atelier de sonet, incluse în anexa antologiei, care sunt concepute pentru a declanșa conversații despre lectura, scrierea și atelierele de sonete.
Sonete pop: învârtirea lui Shakespeare pe cântecele tale preferate
Această carte este cu siguranță o interpretare distractivă a sonetului. (Da, cărțile despre sonete pot fi distractive, promitem!) Sonete pop prezintă 100 de cântece pop clasice reimaginate ca sonete shakespeariane. Cartea are un mare simț al umorului și construiește o punte între poezia tradițională și cultura populară. Dacă sunteți în căutarea unei abordări netradiționale de a gândi despre sonete celebre, această resursă este câștigătoare.
Sonete pop este o mare resursă de inspirație atât pentru studenți, cât și pentru educatori. În calitate de student, această carte vă poate ajuta să descoperiți noi abordări creative pentru abordarea proiectelor de clasă. Și dacă sunteți profesor în căutarea unor modalități inovatoare și captivante de a preda sonete elevilor dvs., Sonete pop este un companion fantastic.
Sonetele lui Shakespeare, povestite
Ultima noastră resursă despre sonete oferă o altă abordare contemporană a formei tradiționale de sonet. Sonetele lui Shakespeare, povestite rescrie întreaga serie de sonete a lui Shakespeare folosind limbajul modern, dar respectă ritmul și schemele de rime care le fac atât de memorabile.
Dacă ești genul de cititor care dorește să experimenteze singur magia celebrelor sonete ale lui Shakespeare, fără a le explica prea mult, dar te chinui să înțelegi limba elisabetană, această carte ar putea fi punctul tău de intrare în înțelegerea sonetelor lui Shakespeare. al tau.
Sonetele lui Shakespeare, povestite este o altă resursă educațională excelentă pentru profesorii de engleză care doresc să facă sonetele identificabile pentru studenții de astăzi. Cartea este, de asemenea, super actuală - a fost publicată în august 2018!
Ce urmeaza?
Ai citit analizele de mai sus și... ei bine, te întrebi cum naiba să găsești singur o analiză? Nu vă temeți niciodată: tot ce este nevoie este să vă asigurați că aveți instrumentele potrivite pentru job. Iată o listă cu cele 31 de dispozitive literare pe care trebuie să le cunoști (și un ghid pentru 9 elemente literare care sunt prezente în fiecare poezie vreodată ).
Dacă nu ești sigur ce este un dispozitiv literar sau cum să-l folosești, este în regulă! Iată câteva postări aprofundate despre imagini , asonanță , punct de vedere și personificare care definesc acești termeni importanți și vă arată cum să îi găsiți în literatură.
Când vine vorba de înțelegerea poeziei, este foarte util să vezi cum analizează alții poeziile. Din fericire, avem resurse grozave pentru tine! Consultați această postare care vă ghidează printr-o analiză completă a lui Dylan Thomas, Nu intrați blând în acea noapte bună.
Aceste recomandări se bazează exclusiv pe cunoștințele și experiența noastră. Dacă cumpărați un articol prin intermediul unuia dintre linkurile noastre, PrepScholar poate primi un comision.