logo

Emily Dickinson pentru că nu m-am putut opri pentru analiza morții

caracteristică-craniu-cărți-moarte-poezieh

Emily Dickinson este unul dintre cei mai importanți poeți americani ai secolului al XIX-lea. Dickinson adoptă o abordare unică și artistică a poeziei ei, ceea ce uneori poate face dificil de stabilit sensul și temele acesteia.

În acest articol, Vă vom oferi un curs intens în poezia lui Emily Dickinson, concentrându-ne pe una dintre cele mai faimoase poezii ale ei, Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte. Vă vom oferi:

  • O privire de ansamblu asupra vieții și carierei lui Emily Dickinson
  • Un amănunțit Pentru că nu m-am putut opri pentru un rezumat al morții
  • O discuție despre sensul Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte
  • O explicație a primelor trei teme și a primelor două dispozitive poetice din poem

Sa incepem!


corp-emily-dickinson

Deoarece Dickinson a fost atât de izolat, nu sunt multe poze disponibile cu ea. Aceasta este una dintre singurele imagini autentificate ale lui Emily Dickinson existente!

Faceți cunoștință cu autorul: Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson era născut la 10 decembrie 1830 în Amherst, Massachusetts. Dickinson a crescut într-o familie educată. Tatăl ei, Edward Dickinson, a fost implicat în politica de stat și locală. El a servit chiar și în Congres pentru un mandat. Dickinson însăși a fost un elev excelent. Ea a început să scrie poezie în adolescență și să colaboreze cu alți scriitori pentru a face schimb de proiecte și idei scrise.

După ce a absolvit șapte ani la Academia Amherst, Ea a participat Seminarul feminin Mount Holyoke timp de un an pentru educaţia religioasă. Nu se știe de ce a părăsit școala, dar unii cercetători cred asta boală mintală poate să fi dus la plecarea ei. (De asemenea, ei cred că luptele emoționale ale lui Dickinson ar fi putut duce și la recluziunea ei.)

După ce a părăsit seminarul, Dickinson nu s-a alăturat niciodată unei anumite biserici sau confesiuni . Aceasta a fost o respingere serioasă a tradiției culturale și religioase din micul ei oraș natal puritan. Relația complicată a lui Dickinson cu religia, Dumnezeu și valorile puritane apare și în poezia ei.

Dickinson a fost un mare fan al poeţi metafizici a Angliei secolului al XVII-lea — precum John Donne și George Herbert — și lucrările lor influențează poeziile lui Dickinson. Poezia metafizică se caracterizează prin explorare filozofică și teme precum dragostea, religia și moralitatea. Poeții metafizici au considerat adesea aceste teme prin prisma evenimentelor sociale și culturale ale timpului lor, cum ar fi progresele științifice și problemele contemporane. La fel ca acești poeți mai în vârstă, opera lui Dickinson se concentrează pe natură, mortalitate și morbiditate.

La fel ca mulți poeți, Emily Dickinson nu a fost faimoasă în timpul vieții. După moartea ei, prietenii ei i-au descoperit colecția de poezii, pe care ea o organizase cu meticulozitate și adunase în pamflete individuale. Primul volum din poezia ei a fost publicat în 1890, la patru ani după moartea ei.

Deși influența lui Dickinson nu a fost sărbătorită în timp ce era în viață, ea este acum considerată unul dintre poeții definitori ai perioadei sale de timp. În plus , Pentru că nu m-am putut opri pentru că Moartea este recunoscută drept una dintre cele mai citite poezii ale lui Dickinson.

trup-secerător-moarte

Emily Dickinson, Pentru că nu m-am putut opri din cauza morții (1890)

Pentru că nu m-am putut opri pentru că Moartea este a poem liric de Emily Dickinson. A fost publicat pentru prima dată postum în colecția din 1890, Poezii: seria unu . Această colecție a fost asamblată și editată pentru publicare de către prietenii lui Dickinson, Mabel Loomis Todd și Thomas Wentworth Higginson, și a fost publicată inițial sub titlul „Carul.

Deoarece Dickinson însăși nu a autorizat niciodată publicarea poeziei sale, nu se știe dacă Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte a fost o lucrare terminată sau neterminată. Dar asta nu a împiedicat-o să fie citită și studiată pe scară largă.

Găsiți mai jos textul integral al poeziei:

Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte de Emily Dickinson

Înainte de a intra în analiză, merită să citim din nou textul integral al poeziei. Iată-l:

Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte -
S-a oprit cu amabilitate pentru mine -
Trăsura ne-a ținut doar pe noi înșine –
Și nemurirea.

Am condus încet – El nu știa nicio grabă
Și am pus deoparte
Munca mea și timpul liber,
Pentru civilitatea lui -

Am trecut de Şcoala, unde Copiii s-au luptat
La pauză – în ring –
Am trecut pe lângă Câmpurile de cereale privite –
Am trecut de Soarele care apune -

Sau mai degrabă – El a trecut pe lângă Noi –
Roua tremura tremurând și Chill –
Numai pentru Gossamer, rochia mea –
Tippetul meu – doar tul –

Ne-am oprit în fața unei Case care părea
O umflare a solului -
Acoperișul abia se vedea -
Cornișa – în pământ –

De atunci – sunt secole – și totuși
Se simte mai scurt decât Ziua
Am bănuit mai întâi capetele de cai
Erau spre Eternitate -

muzeul-corp-emily-dickinson

șir în int

Emily Dickinson și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Amherst, Massachusetts. Casa în care s-a născut găzduiește acum Muzeul Emily Dickinson.

Fundalul din spatele poeziei

Deoarece poeziile lui Dickinson nu au fost publicate decât după ce ea a murit, nu este clar ce a motivat-o să scrie Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte. Cu toate acestea, oamenii de știință au împărțit scrierile ample ale lui Dickinson în trei perioade: înainte de 1861, 1861-1865 și după 1865. Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte, a fost scrisă în perioada 1861-1865, cea mai creativă perioadă a lui Dickinson.

Se crede că această perioadă este momentul în care Dickinson s-a concentrat pe două dintre temele dominante ale poeziei sale: viața și mortalitatea. După cum veți vedea când vom cerceta înțelesul acestei poezii, Pentru că nu m-am putut opri pentru că Moartea le explorează cu siguranță pe ambele.

Au existat și lucruri în viața personală a lui Dickinson care ne pot ajuta să înțelegem ce ar fi putut-o fi motivat să scrie această poezie. În anii 1850, Dickinson a vizitat Philadelphia și s-a îndrăgostit de un ministru căsătorit. Deloc surprinzător, relația nu a funcționat, ceea ce a dus la o dezamăgire în relațiile romantice care ar defini restul vieții lui Dickinson. Ea avea să experimenteze mai târziu o criză emoțională (ale cărei detalii nu sunt cunoscute) și va deveni o reclusă.

Pentru că nu m-am putut opri pentru că Moartea portretizează personificare al morții, care o vizitează pe vorbitorul poemului și o duce într-o plimbare cu trăsura către viața de apoi. Pe parcursul poeziei, vorbitorul contemplă scene ale ciclurilor naturale ale vieții și morții pe care le observă în timpul plimbării cu trăsura cu Moartea. Unii pot citi poezia ca o reacție la dezamăgirile și singurătatea pe care le-a experimentat Dickinson în timpul vieții ei. Alții îl consideră ca înfățișând reconcilierea ei cu credința creștină. Indiferent, știind mai multe despre Dickinson, viața ei și împrejurările care ar fi putut să fi informat această poezie ne pot ajuta să analizăm munca ei mai precis.

corp-lupa-creta

Acum să aruncăm o privire mai atentă la „Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte” și să analizăm poezia!

Pentru că nu m-am putut opri pentru analiza morții, semnificația și temele

Pentru a vă ajuta să înțelegeți semnificația poeziei lui Emily Dickinson, o vom face descompune sensul general printr-o Pentru că nu m-am putut opri pentru analiza Morții în continuare.

Dar înainte să o facem, întoarceți-vă și recitiți poezia. Odată ce ai făcut asta, revino aici... și putem începe!

Pentru că nu m-am putut opri pentru a însemna moartea

La baza ei, aceasta este o poezie despre moarte. (Surprinde!)

La începutul poeziei, Moartea vine să-l ia pe vorbitor pentru o plimbare cu trăsura. Restul poeziei îl arată pe vorbitor care se împacă cu trecerea de la viață la moarte.

De fapt, cel călătorie în moarte este ceea ce Dickinson se luptă cu adevărat de-a lungul poemului. Odată ce Moartea ridică difuzorul pentru plimbarea cu trăsura, ei călătoresc pe o potecă de țară care îi permite vorbitorului să observe copiii care se joacă și frumusețile naturii. Moartea ia un ritm lejer și îl tratează cu amabilitate pe vorbitor pe parcurs.

Aceste descrieri ale călătoriei vorbitorului către moarte dezvăluie ce înseamnă moartea pentru vorbitorul poeziei . Vorbitorul pare să spună că partea cea mai grea despre moarte nu este întotdeauna actul de a muri în sine. De fapt, ei spun că nu s-au putut opri pentru Moarte, posibil pentru că erau prea ocupați să trăiască!

Cu toate acestea, această poezie aruncă o privire mai atentă asupra proces de a se împăca cu moartea... și cum moartea este inevitabil. Aceasta este o luptă la care se poate identifica orice cititor, deoarece moartea este ceva cu care toți va trebui să ne confruntăm cândva.

Până la strofa finală a poeziei, vorbitorul a realizat ceva la care am putea spera cu toții: sunt în pace cu viața ei care se apropie de sfârșit. Ei văd o casă nouă ridicându-se de pe pământ, cu Acoperișul în pământ. Cu alte cuvinte, Moartea l-a dus pe vorbitor în mormântul lor. Dar vorbitorul nu vede mormântul lor negativ. Nu este un loc înfricoșător! În schimb, este locația în care vorbitorul se întâlnește față în față cu Eternity.

Înțelegerea mesajului general din „Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte” ne poate ajuta să alegem teme mai specifice care ne ajută să înțelegem mai bine poezia. În continuare, vom cerceta trei teme importante din această poezie: inevitabilitatea morții, legătura dintre viață cu moartea și incertitudinea vieții de apoi.

kat timpf sora

Tema 1: Inevitabilitatea morții

Știm deja că procesul de a muri este esențial pentru Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte. Chiar și mai specifică decât asta, totuși, este ideea că moartea este inevitabilă.

Putem vedea că vorbitorul se confruntă cu inevitabilitatea morții încă din prima strofă. Vorbitorul a spus că nu s-au putut opri pentru spectacolele Moartei că nu au plănuit neapărat să moară - dar Moartea a venit oricum pentru ei.

Dacă ne uităm la semnificația lui oprit în poem, ne putem face o idee mai bună despre cum a fost vorbitorul sentiment despre inevitabilitatea abordării Morții. Oprit pare să însemne preluat sau colectat în contextul poeziei – cel puțin atunci când se referă la oprirea morții pentru vorbitor. Cu alte cuvinte, oprit nu înseamnă că Moartea și-a oprit urmărirea vorbitorului pentru a căuta un alt muritor. Aceasta de fapt înseamnă că Moartea face o oprire pentru a o ridica, similar unui taxi sau autobuz.

Dar oprit este folosit și în primul rând al poemului când vorbitorul spune că nu s-a putut opri pentru Moarte. Deci ce-i cu asta? T Folosirea stopului în prima linie ar putea implica faptul că vorbitorul era prea ocupat să-și trăiască viața pentru a recunoaște abordarea Morții. În loc ca vorbitorul să călătorească pentru a o întâlni cu Moartea, Moartea a venit pentru ei... indiferent de planurile inițiale ale vorbitorului.

Prima linie ar putea fi interpretată și în alt mod. Poate că vorbitorul nu s-a putut opri pentru moarte pentru că îi era prea frică. (În acest fel, acest lucru ar putea fi citit mult ca Dylan Thomas, Nu intra blând în acea noapte bună. În această lectură, vorbitorul nu s-a putut opri pentru că erau nervoși de cum ar fi acceptarea Morții.

Indiferent de modul în care interpretați poziția vorbitorului - dacă era prea ocupat sau prea speriat pentru a se opri - vorbitorul categoric nu pot evita călătoria lor cu Moartea . Când Moartea se oprește pentru ei, ei trebuie să meargă cu Moartea.

Deși poate prea îngrijorată sau preocupată să se oprească pentru moarte la început, odată ce se instalează în călătoria cu trăsura, t Vorbitorul este liniștit de civilizația Morții și de ritmul lejer pe care îl ia în călătorie. Drumul pe care îl parcurge vorbitorul nu este frenetic - nu e nicio grabă! Acest lucru îi oferă vorbitorului timp să reflecteze la toate lucrurile frumoase ale vieții și să se gândească la ce urmează la sfârșitul călătoriei.

De fapt, vorbitorul lui Dickinson pictează aici Moartea într-o lumină favorabilă. Moartea nu este terifiantul secerător care apare cu o seceră și te duce în viața de apoi. Nici călătoria cu Death nu este ca un film Final Destination unde totul este înfricoșător. De fapt, Moartea este descrisă ca fiind civilă sau politicoasă, în rândul opt. Călătoria pe care o face vorbitorul către Eternitate (menționată în ultimul rând al poemului) este calmă, liniștită și gânditoare.

Moartea nu este veselă în această poezie - dar nici nu este un proces terifiant, oribil. În acest caz, Moartea îi oferă vorbitorului șansa de a reflecta asupra vieții de la început (simbolizat de copiii care se joacă) până la sfârșit (simbolizat de apusul).

Tema 2: Legătura dintre viață și moarte

A doua temă pe care o vom acoperi aici este frumusețea vieții . De la început până la sfârșit, Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte, descrie modul în care procesul morții este de fapt caracterizat de vitalitatea și plinătatea vieții.

Așa cum am vorbit mai devreme, această poezie este despre călătoria cu Moartea, în timp ce o persoană trece de la viață la Eternitate. Dar călătoria cu trăsura nu este ceea ce te-ai putea aștepta! Nu este plin de tristețe, întuneric și... ei bine, oameni morți.

În schimb, vorbitorul vede o serie de viniete: cu copii care se joacă, câmpuri de cereale în creștere și soarele care apune. Fiecare dintre acestea imagini reprezintă o etapă a vieții . Copiii reprezintă bucuria și distracția copilăriei, boabele reprezintă creșterea și productivitatea noastră ca adulți, iar apusul reprezintă ultimii ani de viață.

Pe măsură ce vorbitorul moare, ei pot revedea aceste momente pașnice și vesele din nou. In acest mod, moartea înseamnă la fel de mult despre a experimenta viața pentru o ultimă dată, cât este despre a ajunge la odihna ta finală.

Tema 3: Incertitudinea vieții de apoi

Ultima temă care este proeminentă în Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte este incertitudinea vieții de apoi. Vorbitorul pare să sugereze că, la fel de mult cum nu putem controla când Moartea se oprește pentru noi, nu putem controla ceea ce se întâmplă (sau nu se întâmplă) în viața de apoi.

Această temă apare destul de explicit atunci când vorbitorul menționează Nemurirea în rândul patru . La sfârșitul primei strofe a poemului, vorbitorul afirmă că Nemurirea (de asemenea personificat !) a venit la plimbare cu trăsura. Probabil, Moartea a ridicat Nemurirea pe drumul spre casa vorbitorului.

Deci, ce fac Moartea și Nemurirea călare în aceeași trăsură? Ei bine, poezia nu face acest lucru pe deplin clar. Dar putem face câteva inferențe bazate pe restul poeziei!

După prima strofă, vorbitorul nu mai menționează în mod explicit Nemurirea. Acest lucru ar putea însemna că, la fel ca noi, vorbitorul nu este sigur de ce va face Nemurirea la sfârșitul călătoriei cu trăsura, care se termină la mormântul vorbitorului. Va lăsa Nemurirea pe vorbitor să se odihnească în pace în Moarte? Sau nemurirea va prelua călătoria când responsabilitățile Morții se termină?

Adevărul este că pur și simplu nu știm - și se pare că nici vorbitorul nu știe. Acest lucru este întărit de sfârșitul poemului, în care vorbitorul reflectă la ghicirea că capetele cailor de trăsura ale Morții erau îndreptate spre Eternitate. Cititorii nu primesc niciodată o imagine sau o explicație despre cum este Eternity. Viața de apoi rămâne un mister pentru cititor... la fel cum a fost și pentru vorbitor în timpul călătoriei lor.

Această incertitudine poate fi frustrantă pentru cititori, dar de fapt este un fel de idee! Este ca și cum vorbitorul vede posibilitate a nemuririi ca ceva ce putem construi în procesul nostru de a ne împăca cu inevitabilitatea morții. În timp ce Moartea este inevitabilă, vorbitorul spune că Nemurirea, sau viața de apoi, este de necunoscut.

Nemurirea pare a fi o idee pe care o putem alege să ia cu noi în plimbarea cu trăsura cu Moartea. Ce va face Nemurirea când ajungem la destinație nu este ceva ce putem ști cu siguranță când vom fi în viață, dar Dickinson lasă complet deschisă posibilitatea Nemuririi prin viața de apoi.

Aceasta este uneori citită ca o dovadă a credinței creștine revigorate a lui Dickinson... sau ca o întoarcere la educația ei conservatoare calvină. Dar, lăsând acești factori, eu nemurirea este prezentată ca un potențial însoțitor pentru vorbitor – o credință sau o prezență care poate oferi confort și pace în timp ce ea se confruntă cu inevitabilitatea Morții.

caroserie-unelte-flatlay

Dispozitivele poetice sunt instrumente pe care le puteți folosi pentru a analiza o poezie. Să verificăm două care vă vor ajuta să deblocați sensul acestei poezii.

Top 2 dispozitive poetice din Pentru că nu m-am putut opri din cauza morții

Analizand dispozitive poetice ne poate ajuta să înțelegem mai bine sensul și temele unei opere de poezie. Pentru că nu mă puteam opri pentru moarte a lui Emily Dickinson se bazează pe mai multe dispozitive poetice, dar cele mai importante sunt personificare si a timp .

Personificare

Personificarea este un dispozitiv poetic care atribuie caracteristici umane ceva non-uman sau abstract. De exemplu, numirea plantei tale preferate - și vorbirea cu ea ca și cum ar putea asculta! - este un exemplu de personificare în acțiune!

șir în metodele java

În Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte, Dickinson folosește personificarea pentru a împrumuta calități umane morții și nemuririi. Moartea și Nemurirea sunt concepte, nu oameni... dar în poemul ei, Dickinson le face act ca oamenii punându-i să conducă și/sau să călătorească într-o trăsură.

Prin personificarea morții și nemuririi, Dickinson prezintă aceste idei foarte familiare într-un mod care este probabil total necunoscut pentru cititorii ei. Când ne vin în minte Moartea și Nemurirea, probabil că nu sărim la imagini cu un șofer de trăsuri amabil și un pasager tăcut și impunător. Dând Morții și Nemuririi calități umane , Dickinson îi ajută pe cititori să se conecteze cu aceste idei complexe și le face mai accesibile.

De asemenea, personificarea îi ajută pe cititori să pună întrebări importante despre poezie . De ce conduce Moartea o trăsură și ridică difuzorul? De ce nemurirea este alături de călătorie? Și, mai ales, cum ne putem gândi la Moarte și Nemurire într-un mod cu totul nou, percepându-le în mod similar ființelor umane? Deși s-ar putea să nu avem răspunsuri exacte la aceste întrebări - la fel cum vorbitorul nu știe la ce să se aștepte de la Eternity! -, ele ne permit să gândim critic despre conceptele existențiale într-un mod mai concret.

Iată un exemplu de ceea ce ne referim. Am vorbit deja despre modul în care Dickinson încearcă să înfățișeze Moartea ca fiind mai mult decât ceva de care să se teamă. Ea sugerează că Moartea este o călătorie pe care trebuie să o facem cu toții și una care ne poate oferi șansa de a reflecta asupra vieții noastre și de a găsi pace în inevitabilitatea Morții. Când Moartea este personificată, putem vedea în Moarte calități care pot schimba modul în care gândim și simțim despre ea.

Și despre asta înseamnă personificarea: creând povești puternice care fac ideile mari mai ușor de înțeles . Până la sfârșitul poemului, la fel ca și vorbitorul, vedem Moartea într-un mod cu totul nou.

Timp

A timp , sau o viraj, este adesea folosit de poeți pentru a crea o schimbare semnificativă în ton și tema unei poezii. Altfel spus: o volta poate întoarce uneori o poezie pe cap și o poate duce într-o direcție diferită sau nouă.

Dickinson folosește a timp în Pentru că nu m-am putut opri pentru ca Moartea să schimba personificarea Morții de la plăcut la mai ambiguu.

Inainte de timp, Moartea este înfățișată ca un domn civil și politicos. Puteți vedea acest lucru în primele două strofe, sau secțiuni, ale poeziei. După timp, care apare în rândul treisprezece al poemului, Moartea capătă o calitate mai misterioasă.

În locul copiilor fericiți și lanurilor de cereale, peisajul se schimbă după volta. Roua tremură și se răcește, ceea ce dă un ton mai de rău augur și mai melancolic. Apoi Moartea o duce pe vorbitor la destinație: o casă care părea / O umflătură a pământului. Deși aceasta este cu siguranță o descriere metaforică a unui mormânt, este și ceva mai mult: se concentrează asupra necunoscutului. Vorbitorul știe că au fost duși la locul lor de odihnă, dar acesta este cel puțin parțial ascuns. Ei nu pot vedea ce urmează pentru ei, ceea ce transformă tonul poemului de la o reflexivitate gânditoare la ceva mai misterios și enigmatic. Acest lucru se leagă de una dintre temele majore ale poemului: incertitudinea vieții de apoi.

Așa că, acum că am vorbit despre ce face voltajul din această poezie... cum poți să-ți dai seama când timp se întâmplă? În Pentru că nu m-am putut opri pentru moarte, puteți găsi timp acordând atenție limbajului pe care îl folosește Dickinson. Începe linia treisprezece, Sau mai degrabă... El a trecut pe lângă noi. Aceste cuvinte – sau mai degrabă – semnifică faptul că gândurile și sentimentele vorbitorului își schimbă cursul sau fac o întoarcere către o idee nouă.

O altă modalitate de a identifica a timp este prin modificări aduse structurii poeziei. Dacă ai citit cu voce tare Pentru că nu m-am putut opri pentru Death, s-ar putea să observi că are o calitate lirică. Este ritmic, aproape ca un cântec. Acest lucru se datorează faptului că urmează o structură silabică strictă. La timp, tiparul silabelor din fiecare strofă se schimbă de la 8-6-8-6 la 6-8-8-6.

Aceasta poate părea o mică schimbare, dar puteți simți o schimbare în calitatea lirică a poeziei atunci când modelul silabic se schimbă. Este ca atunci când ritmul se schimbă într-o melodie: melodia se simte diferit! În poezie, schimbarea modelului silabic ajută la propulsarea schimbării în portretizarea morții. Și în acest caz, voltajul ne ajută să înțelegem călătoria vorbitorului prin moarte către viața de apoi într-un mod mai nuanțat.

corp-ce-următorul-săgeți-galben-sol-confuz

Ce urmeaza?

Cheia pentru analiza poeziei este să vă asigurați că aveți instrumentele potrivite la dispoziție. Acolo este utilă lista noastră de dispozitive poetice! Acestea vă vor ajuta să înțelegeți tehnicile pe care poeții le folosesc în lucrările lor... și, în cele din urmă, vă vor ajuta să înțelegeți semnificația și temele poezilor.

Dacă sunteți încă puțin confuz cu privire la cum să analizați o poezie, nu vă faceți griji. Avem și alte analize de poezie experte pe blogul nostru! ÎN de ce să nu începi cu acesta din „Nu te duci blând în noaptea bună” de Dylan Thomas?

A ști să analizezi poezia este o abilitate cheie pe care trebuie să o stăpânești înainte de a susține examenul de literatură AP. Puteți afla multe mai multe despre ce să vă așteptați de la testul AP Lit aici.