Probabil ați auzit de Sonet shakespearian , sau poate chiar sonetul petrarhan . Dar acestea sunt doar două tipuri de sonete. De fapt, există multe alte forme!
Pe măsură ce noii poeți s-au chinuit cu abordări mai tradiționale ale sonetului de-a lungul timpului, au venit și cu propriile lor abordări pentru a scrie sonete. În acest articol, vă vom ajuta să aflați despre toate tipurile majore de sonete de:
- Vă prezentăm pe scurt sonetul
- Defalcarea diferitelor tipuri de sonete, inclusiv un exemplu și o analiză a fiecărui tip
- Explicând nouă termeni poetici trebuie să știți pentru a analiza cu succes diferitele tipuri de sonete
Sunteţi gata? Să vedem câteva sonete!
O scurtă introducere în sonet
Înainte de a intra în tipurile de sonete, vrem să vorbim pe scurt despre elementele pe care majoritatea sonetelor le au în comun. ( Consultați acest articol pentru un ghid expert al formei sonetului.)
Ce este un sonet?
A sonet este un tip de poezie care are în mod tradițional 14 rânduri care sunt scrise în pentametru iambic .
Forma și tema sonetului
Elementele formale și structurale ale sonetelor au devenit standardizate pe măsură ce sonetul a devenit popular. Dar, de-a lungul timpului, noi poeți și-au găsit propriile modalități de a scrie sonete.
Cu alte cuvinte, pe măsură ce poeții au experimentat cu forma și structura sonetului, acele noi abordări de a scrie sonete au creat noi tipuri de sonete, cum ar fi sonetul timpuriu italian și englez.
ce este jquery
Din punct de vedere tematic, de obicei puteți adulmeca un sonet tradițional dacă tratează un singur lucru principal: dragostea. Cu toate acestea, ca și în cazul formei și structurii sonetelor în sine, temele prezentate în sonete s-au extins, de asemenea, pentru a include subiecte precum politica, natura, religia și spiritualitatea și problemele sociale.
Care sunt diferențele dintre formele de sonet?
Deși există diferențe între tipurile de sonete care au fost dezvoltate de-a lungul timpului, ele pot fi destul de greu de ales dacă analiza sonetelor este un lucru nou pentru tine. Pentru a vă ajuta să identificați fiecare tip de sonet pe cont propriu, vom discuta despre fiecare tip de sonet important pe care trebuie să-l cunoașteți.
O notă rapidă: deși lista noastră este cuprinzătoare, cu siguranță nu conține fiecare tip de sonet cunoscut omului! Încercăm doar să acoperim tipurile de sonete pe care este cel mai probabil să le citiți. Pentru a afla despre tipurile obscure de sonete care nu s-au ales, consultați Fundația de Poezie.
Sonete italiene sau petrarhane
Vom începe cu sonetul italian sau petrarhan pentru că a fost primul tip de sonet care a devenit popular! Sonetul petrarhan a fost popularizat de poetul italian Francesco Petrarh în anii 1300, motiv pentru care se numește interschimbabil sonet italian sau sonetul petrarhan. Veți fi în siguranță folosind oricare dintre nume pentru a vă referi la acest tip de poezie.
Sonetele petrarhane au 14 versuri — împărțite într-un octavă si a sestet— care urmează schema de rimă ABBA ABBA CDCCDC sau ABBA ABBA CDECDE. (Nu sunteți sigur ce este schema de rime? Vom vorbi mai multe despre asta mai târziu sau puteți consulta acest ghid aprofundat .)
Poeziile petrarhane sunt împărțite în două secțiuni, astfel încât poetul să poată pune întrebări și să ajungă la un răspuns. Din punct de vedere tematic, octavă , sau primele opt rânduri, face adesea o propunere , care pune o întrebare sau descrie o problemă. T găină sestet , sau ultimele șase rânduri, propune o rezoluție sau o soluție .
Este obișnuit ca tranziția de la descrierea întrebării/problemei la rezoluție să aibă loc în jurul celui de-al nouălea rând din sonetele petrarhane. Această trecere de la problemă la rezoluție se numește turnul sau timp . Așa că vă puteți gândi la un sonet petrarhan ca la o sesiune de întrebări și răspunsuri fantastică sau la un mini-argument!
În cele din urmă, sonetele italiene sunt aproape întotdeauna scrise în pentametru iambic . (Vom vorbi mai multe despre pentametrul iambic mai târziu!). Dar acum, să aruncăm o privire la un sonet petrarhan.
Un sonet italian/Petrarchan Exemplu: Snopii de Edwin Arlington Robinson
Unde de mult se rostogoliseră umbrele vântului,
Grâul verde cedează la schimbarea atribuită;
Și ca printr-o vastă magie nedevintă
Lumea se transforma încet în aur.
Ca nimic din ce nu a fost cumpărat sau vândut vreodată
A așteptat acolo, trupul și mintea;
Și cu un înțeles puternic de un fel
Asta spune cu atât mai mult, cu atât nu se spune mai mult.
Deci, într-o țară în care toate zilele nu sunt corecte,
Zilele de târg au durat până într-o altă zi
O mie de snopi de aur zaceau acolo,
Strălucind și nemișcat, dar nu pentru mult timp să rămână -
Parcă o mie de fete cu păr auriu
S-ar putea să se ridice de unde au dormit și să plece.
În ciuda faptului că a fost scris în secolul al XX-lea, Robinson folosește o formă și o structură petrarhană în The Sheaves. În acest sonet, Robinson se gândește la semnificația și frumusețea unui câmp de grâu.
The imagini Robinson folosește în acest sonet creează un sentiment romantic : câmpul de grâu este comparat cu aurul și este descris ca împrumutând o magie vastă care este inexplicabilă. De fapt, frumusețea lumii, întruchipată de câmpul de aur, este și mai prețioasă decât real aur!
Robinson folosește o schemă tradițională de rime Petrarchan ABBAABBA CDCDCD. (Literele care se potrivesc reprezintă rime similare.) Așa cum este caracteristic sonetelor petrarhane, Robinson își structurează sonetul într-un octavă si a sestet, și folosește a timp pentru a iniția o întoarcere sau o schimbare a tonului poeziei la începutul rândului 9.
La timp, Robinson admite că, deși câmpul de grâu face ca întreaga lume să pară frumoasă, toate zilele nu sunt corecte - o observație realistă comparativ cu romantismul visător al octavă. Robinson știe că frumusețea câmpului de grâu este limitată, ceea ce ne dăm seama când grâul este tăiat și legat în snopi.
Poemul lui Robinson este un bun exemplu de sonet petrarhan, deoarece folosește modelul de a face o propoziție la început în octavă — că toată lumea este frumoasă, așa cum este exemplificat de câmpul de grâu — și oferind o soluție acestei propuneri în sestet— că, asemenea tinereții a o mie de fete cu păr auriu, frumusețea pământului se schimbă în timp.
„Romeo și Julieta” de Ford Madox Brown (1869-1870)
Sonete englezești sau shakespeariane
La fel ca sonetul italian/Petrarchan, sonetul englez are și mai multe nume. Sonetul englez este adesea numit sonet shakespearian de când poetul William Shakespeare a fost cel mai prolific (și faimos!) sonetist englez din timpul secolului al XVI-lea. S-ar putea să auzi chiar acest tip de poem numit sonet elisabetan , de când regina Elisabeta i-am iubit!
Sonetele engleze au 14 versuri, dar acest tip de sonet are trei versine și un cuplet în loc de o octavă si a sestet . De asemenea, aceste sonete urmează o schemă de rime ABAB CDCD EFEF GG. Un singur catren este alcătuit din patru rânduri de versuri, iar un cuplet este format din două versuri.
La fel ca sonetele petrarhane, sonetele englezești sunt de obicei într-un format de întrebări și răspunsuri. Dar structura diferită și schema rimei afectează modul în care sonetele engleze își comunică temele. Într-un sonet englezesc, the timp se întâmplă chiar înainte de cuplet, nu în mijlocul poeziei. Aceasta înseamnă că cele trei versine îi oferă poetului mai mult spațiu pentru a-și pune întrebarea și a crea tensiune, dar cupletul unic de la sfârșit îi oferă poetului doar două rânduri pentru a găsi un răspuns.
Această structură face poezia mai dramatică și înseamnă adesea că răspunsul poetului este mai ambiguu!
Un exemplu de sonet englezesc: Prolog, Din Romeo si Julieta de William Shakespeare
Două gospodării, ambele la fel ca demnitate,
În târgul Verona, unde ne așezăm scena,
De la străveche ruptură de ranchiună la noua revoltă,
Unde sângele civil face mâinile civile necurate.
De încolo, coapsele fatale ale acestor doi dușmani
O pereche de îndrăgostiți încrucișați își iau viața;
ale cărui neaventurate jalnice răsturnări
Fă cu moartea lor să îngroape cearta părinților lor.
Trecerea înfricoșătoare a iubirii lor marcate de moarte,
Și continuarea furiei părinților lor,
Pe care, în afară de sfârșitul copiilor lor, nimic nu l-ar putea îndepărta,
Acum sunt cele două ore de trafic ale scenei noastre;
La care dacă ai urechi răbdătoare participi,
Ceea ce va lipsi aici, truda noastră se va strădui să repare.
Prologul piesei lui Shakespeare, Romeo si Julieta, este de fapt un exemplu de sonet englezesc. Shakespeare folosește un sonet pentru a arăta că dragostea romantică și conflictul tragic vor fi două teme principale ale piesei . Această alegere creativă arată cât de comun era ca oamenii să asocieze sonete cu teme de dragoste și tragedie în timpul Era elisabetană .
În primul rând, puteți spune că acesta este un sonet, deoarece folosește structura clasică a trei catrene și un cuplet de încheiere cu schema de rimă ABAB CDCD EFEF GG.
Mai important, acest sonet pregătește scena pentru conflictul care se desfășoară în piesă, spunând o poveste a două familii italiene bine respectate, care au sânge rău între ei. De exemplu, în al doilea catren, vorbitorul din poezie spune publicului că conflictul dintre cele două familii se agravează atunci când copiii lor se îndrăgostesc și, în cele din urmă, decid să-și ia viața.
... în java
Sonetul se încheie cu un cuplet – o altă caracteristică cheie a sonetului englez. Cupla de aici face o schimbare de la primele douăsprezece versuri, vorbind direct cu publicul piesei, încurajându-i să asculte cu răbdare și să fie atenți la povestea pe care a introdus-o Prologul. Cu alte cuvinte, răspunde la întrebarea implicită despre ce se întâmplă în continuare. (Răspuns: doar uita-te!)
Abordarea lui Shakespeare asupra sonetului întruchipează toate caracteristicile pentru care sonetul englez este cunoscut astăzi: structura, schema rimei, prezentarea unei teme și a unei probleme în cele trei versine și utilizarea unui timp la cuplet pentru a explica cum se va rezolva problema. Cel mai mult, Prologul la Romeo si Julieta îmbrățișează tema majoră a sonetelor engleze: dragostea.
O gravură a poetului Edmund Spenser
Sonete Spenseriene
Sonetele spenseriene sunt ușor diferite și mai puțin comune decât alte forme. Sonetele spenseriene poartă numele poetului englez care le-a popularizat, Edmund Spenser . Aceste sonete folosește aceeași structură ca și sonetele englezești (trei versone și un cuplet), dar se bazează pe o schemă de rimă mai complicată: ABAB BCBC CDCD EE. Deci, pentru a deosebi sonetele shakespeariane și spenceriene, trebuie să te uiți cu atenție la tiparul rimelor .
Ceea ce face schema de rimă a unui sonet Spenserian mai complicată este că se repetă la fel termina rima de mai multe ori. Încercarea de a gândi mai multe rime repetate care se potrivesc firesc în sonet poate fi mai dificilă pentru poet!
În plus, Spenser folosește fiecare catren pentru a dezvolta o metaforă, întrebare, idee sau conflict într-un mod logic . La sfârşitul sonetelor sale, el folosește cupletul pentru a face o afirmație îndrăzneață care rezolvă temele prezentate în catrene. Spenser a inclus adesea și un timpuriu timp în jurul rândului 9 din sonetele sale, dar primul timp în sonetele sale este a hering roșu — adevărata rezoluție nu vine până la cupletul de la sfârșit!
Un sonet spenserian: XXVI din Amoretti de Edmund Spenser
Dulce este trandafirul, dar crește pe un bob;
Dulce la ienupăr, dar crenga lui ascuțită;
Dulce este Eglantine, dar înțepător aproape;
Dulce este floare de brad, dar ramurile lui aspre.
Dulce este chiparosul, dar coaja lui este dură,
Dulce este nuca, dar amară este pastila lui;
Dulce este floarea de mătură, dar totuși suficient de acru;
Și dulce este Moly, dar rădăcina lui este bolnavă.
Deci fiecare dulce cu acru este încă temperat
Asta îl face să fie râvnit cu atât mai mult:
Pentru lucruri ușoare care pot fi obținute după bunul plac,
Majoritatea soiurilor de bărbați fac set, dar puțin magazin.
Atunci de ce ar trebui să socotesc puțină durere,
Acea plăcere nesfârșită îmi va câștiga.
Este destul de ușor de spus că acesta este un sonet Spenserian... deoarece a fost scris de poetul Edmund Spenser! La prima vedere, acest sonet spenserian ar putea părea un sonet englezesc, dar această poezie folosește schema de rimă mai complicată pentru care sunt cunoscute sonetele spenseriene: ABAB BCBC CDCD EE. Acordând o atenție deosebită schemei de rime, puteți spune că acesta este un sonet Spenserian care reflectă la ideile de dragoste și plăcere.
În acest sonet, Spenser folosește repetarea pentru a consolida atât o temă, cât și o problemă în cele trei versone. Repetând aceeași frază de nenumărate ori (Dulce este...) și folosind aceeași structură de propoziție în fiecare rând, Spenser arată clar că fiecare dulce cu acru este temperat încă. Cu alte cuvinte, binele și răul merg adesea împreună. Pentru a întări această idee, primele două catrene numesc mai multe lucruri dulci, cum ar fi trandafirii și floarea mătură, apoi subliniază că toate aceste lucruri dulci cresc pe copaci și tufișuri ascuțite, înțepătoare sau acri.
În al treilea catren, Spenser explică de ce este semnificativ faptul că cele mai dulci lucruri sunt adesea însoțite de lucruri care provoacă durere: pentru că oamenilor le place provocarea! Spencer spune că oamenii nu prea prețuiesc lucrurile pe care le pot obține cu ușurință. Lucrurile greu de obținut se dovedesc mai satisfăcătoare în cele din urmă.
Din cauza falsului timp la începutul rândului 9, semnalat de utilizarea cuvântului de către Spenser, așa că poate părea că problema lucrurilor dulci, dar înțepătoare este rezolvată în al treilea catren. Dar mai rămâne cupletul de urmat și acolo problema este în cele din urmă rezolvată. Spenser ajunge la concluzia că, pentru că lucrurile bune și cele rele merg adesea împreună, nu ar trebui să ne facem griji că îndurăm puțină durere când lucrul dulce ne va răsplăti cu plăcere. Acea recompensă, susține Spenser, compensează mai mult decât problema.
Portretul lui John Milton circa 1629
Sonetul Miltonic
Probabil că vă dați seama că majoritatea tipurilor de sonete poartă numele poeților care le-au popularizat, iar Sonetul Miltonic nu face excepție. Numit după Poetul englez John Milton , Sonete miltonice utilizați aceeași schemă de rimă (ABBAABBA CDECDE) și structură (an octavă si a sestet ) a unui sonet petrarhan.
Sonetele miltonice abordează teme diferite decât celelalte tipuri de sonete, totuși. În loc să abordeze chestiuni despre dragoste romantică sau natură, sonetele miltonice sunt adesea se ocupă tematic de problemele politice și morale și folosesc ceva numit angambament pentru a înăspri structura sonetului.
Dacă ești îngrijorat să spui sonetele miltonice în afară de sonetele petrarha, nu! Aruncă o privire la autor. Dacă găsiți un sonet scris de Milton, atunci știți că este această formă specifică. (Da, uneori este atât de simplu!)
Un sonet miltonic: Numărul 7: La ființa Lui, a ajuns la vârsta de douăzeci și trei de ani de John Milton
Cât de curând a venit Timpul, hoțul subtil al tinereții,
Furat pe aripa lui, anul meu de douăzeci și trei!
Zilele mele pline zboară cu o carieră completă,
Dar primăvara mea târzie nu arată niciun boboc sau floare.
Poate că aparența mea ar putea înșela adevărul,
Că am ajuns la maturitate atât de aproape,
Și maturitatea interioară apare mult mai puțin,
Că niște spirite mai oportune și fericite.
Totuși, fie mai puțin sau mai mult, fie curând sau încet,
Va fi încă în cea mai strictă măsură chiar
Pentru același lot, oricât de rău sau mare,
Spre care mă conduce Timpul și voia Cerului,
Totul este, dacă am harul să-l folosesc așa,
Ca întotdeauna în ochiul marelui meu Task-master.
Știm că acesta este un sonet miltonic pentru că a fost scris de John Milton, dar demonstrează și plecarea lui Milton de la tema clasică de dragoste a sonetelor timpurii. In schimb, acest sonet are în vedere experiența îmbătrânirii și ce înseamnă trecerea timpului pentru angajamentul lui Milton de a-L sluji pe Dumnezeu de-a lungul vieții sale.
Un lucru pe care sonetele lui Milton do au în comun cu sonetele engleze sau petrarhane tematic este că ei tind să se concentreze asupra sensului unui singur eveniment . Diferența este că evenimentele din sonetele lui Milton sunt de obicei de natură mai politică, intelectuală sau spirituală. Acesta este, cu siguranță, cazul în acest sonet: Milton scrie despre aniversarea a douăzeci și treia, ceea ce îl determină să se gândească la viitorul său.
Ca în sonetele italiene și sonetele englezești, Milton prezintă o problemă chiar la începutul octavă. Anul lui de douăzeci și trei a trecut prea repede! Acum intră în vârstă masculină, dar nu are prea multe de arătat pentru asta.
Dar apoi timp se întâmplă la începutul sestet. Milton realizează că, în ciuda felului în care simte despre ceea ce a realizat până acum în viață, ceea ce contează cel mai mult este că trecerea timpului îl determină să facă voia marelui său Stăpân, care este Dumnezeu.
Vedeți cum sonetele lui Milton tind să fie puțin mai serioase ca ton decât sonetele de dragoste ne-am uitat mai devreme? Acesta este un mod cheie prin care puteți deosebi un sonet miltonic de alte tipuri de sonete.
Sonete moderne
Sonetul a rămas o formă poetică populară. Mulți poeți contemporani continuă să scrie sonete, deși sonetele moderne nu aderă la o anumită formă sau temă. De fapt, sonetele moderne au fost chiar numite o amprentă fantomă a sonetelor tradiționale .
Uneori, sonetele moderne se bazează pe cele paisprezece versuri tradiționale; uneori nu o fac. De asemenea, se joacă cu scheme de rime și sunt mai liberi cu tipurile de teme pe care aleg să le folosească în versiunea lor a sonetului.
Dar, de obicei, puteți observa un sonet modern, deoarece va respecta majoritatea (dar nu toate!) regulile pe care le-am subliniat mai sus. Pentru a simți mai bine un sonet modern, vom descompune cuplul profesionist din clasa de mijloc, 1927, al lui Adam Kirsch, un poem contemporan care vă arată ce să căutați când citiți sonete moderne.
Un sonet modern: Cuplu profesionist din clasa de mijloc, 1927, de Adam Kirsch
Ceea ce justifică inegalitatea
Asta îi oferă o croială pătrată cu gust
Ruby pentru degetul ei, el un costum
A cărui demnitate ciufulită, neemfatică
Declară o viață de muncă stând jos,
În timp ce cineva dintr-un atelier de cultură trebuie să miște ochii
Și cusut cu paralizie și un continent
Varsă sânge pentru a scoate piatra prețioasă din pământ,
Nu poate fi dreptate. Nimic decât utilizarea
La care au pus prosperitatea poate vorbi
În apărarea lor: chipurile pe care le fac banii,
Ei demonstrează, nu trebuie să fie obtuși,
Intitulat, vanit, arogant de puternic;
Numai printre burghezi gasesti
O privire atât de sinceră, captivantă și rafinată,
Atât de tentativ, atât de conștient de greșeala sa.
Sonetul modern al lui Kirsch este scris în formă petrarhană – un fel. Începe cu un octavă care urmează destul de mult schema de rima ABBAABBA, dar în loc să se termine cu a sestet care urmează schema de rima CDCCDC sau CDECDE, se termină cu alta octavă care urmează TATĂL.
defecțiune generală de protecție
Aceasta este o mică schimbare care modifică forma sonetului pentru a o face proaspătă și nouă. De fapt, Sonetul lui Kirsch este un exemplu de alt tip de sonet neobișnuit: cel sonet întins , care se referă la sonete care se extind până la 16 sau mai multe linii.
Sonetul lui Kirsch pune, de asemenea, o întorsătură modernă temei veche a dragostei romantice . Titlul sonetului se referă la un cuplu profesionist din clasa de mijloc. Oamenii presupun că un cuplu sunt doi oameni îndrăgostiți. Dar această poezie merge într-o altă direcție.
Kirsch descrie ce poartă soțul și soția în primul octavă, dar aceste descrieri nu sunt gratuite. Pentru fiecare articol pe care Kirsch îl menționează despre aspectul cuplului – un inel cu o piatră prețioasă uriașă, un costum șifonat – el abordează condițiile nedrepte de muncă care le-au făcut posibile. Asa de, la fel ca în sonetele tradiționale, Kirsch începe cu o propunere: ideea că manifestările de prosperitate ale cuplului din clasa de mijloc vin în detrimentul celorlalți. .
S-ar putea să observați că acest sonet este alcătuit din două propoziții și că prima propoziție se termină și a doua propoziție începe smack-dab în mijlocul sonetului. , la jumătatea liniei 9. Aceasta pare a fi interpretarea unică a lui Kirsch asupra timp, care este o altă mică modificare a formei clasice de sonet .
După timp la începutul celui de-al doilea octavă, Kirsch descrie singurul lucru care ar putea răscumpăra cuplul din clasa de mijloc: recunoașterea modalităților în care căutarea lor de prosperitate i-a rănit și degradat pe alții și schimbarea modului în care își folosesc prosperitatea în viitor.
Când știi ce să cauți, sonetele moderne nu sunt la fel de dificil de observat!
O schiță a lui Percy Bysshe Shelley de Amelia Curran
A treia oară Sonet
A treia oară este un termen italian pentru o formă de vers poetic care folosește un model de rimă întrețesat sau în lanț de ABA BCB CDC DED. Terza Rima se traduce prin a treia rima în engleză, iar fiecare strofă individuală a unei terze rima este adesea numită al treilea întrucât este format din trei rânduri de poezie.
Poetul italian din secolul al XIV-lea Dante a făcut prima utilizare cunoscută a terza rima în celebrul său poem epic, cel Comedie divină . Mai târziu, poetul italian Petrach – omonimul sonetului petrarhan – a folosit și forma terza rima.
Forma terza rima poate fi repetată iar și iar— nu există un număr stabilit de linii pentru o terza rima , ceea ce îl face diferit de un sonet tradițional! Cu toate acestea, când o terza rima se termină, se încheie fie cu o singură linie, fie cu un cuplet care repetă rima liniei de mijloc a tercetului final. Iată un exemplu: dacă schema de rimă a tercetului final al unei terțe rima este DED, atunci rima de la linia finală va fi E, sau rima din cupletul final va fi EE.
O terza rima nu are un ritm stabilit , dar poeții care scriu în engleză vor folosi adesea pentametrul iambic. Forma terza rima este mai potrivită pentru a scrie în italiană, deoarece există mai puține cuvinte care rime în engleză decât în italiană! Chiar și așa, poeți celebri precum Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , și Robert Frost au folosit cu succes terza rima în engleză de-a lungul anilor. De fapt, Poezia lui Percy Bysshe Shelley, Oda vântului de vest, este un bun exemplu de terza rima!
Sonetul A Terza Rima: Oda vântului de vest , de Percy Bysshe Shelley
O, sălbatic Vânt de Vest, suflare a ființei Toamnei,
Tu, din a cărui prezență nevăzută frunzele moarte
Sunt conduse, ca niște fantome ale unui vrăjitor care fuge,
Galben și negru și palid și roșu agitat,
Mulțimi lovite de ciumă: O, tu,
Care se îndreaptă spre patul lor întunecat de iarnă
Semințele înaripate, unde zac reci și jos,
Fiecare ca un cadavru în mormântul său, până când
Sora ta de azur a Izvorului va sufla
Clarnul ei peste pământul visat și umple
Aduce muguri dulci ca turmele pentru a se hrăni în aer
Cu nuanțe vii și mirosuri simple și de deal:
Spirit sălbatic, care se mișcă peste tot;
Distrugător și conservator; auzi, o, auzi
Oda vântului de vest a lui Shelley este o poezie lungă, așa că am inclus doar prima secțiune aici. Dar, este în regulă, pentru că prima secțiune a poemului lui Shelley oferă un exemplu complet de terza rima ! Acest sonet urmează schema de rime ABA BCB CDC DED EE pentru care terza rima este cunoscută. Dacă citiți restul poeziei, veți vedea, de asemenea, că întregul poem este alcătuit dintr-o serie de cinci sonete terza rima.
Deci despre ce este Oda vântului de vest? Ei bine, titlul oferă un indiciu destul de bun că Shelley laudă puterea vântului! În această primă terza rima a poemului, de exemplu, Shelley se minunează de modul în care vântul de vest are puterea de a controla alte lucruri din natură în diferite anotimpuri ale anului . Vântul de vest are puterea de a elimina frunzele moarte toamna și de a sufla florile de pe copaci în timpul primăverii.
Atât în prima linie, cât și în penultima linie a acestei secțiuni, Shelley se referă la vântul de vest ca fiind sălbatic. De fapt, în cupletul final, el numește vântul de vest Spirit sălbatic. El face ca vântul de vest să sune ca o ființă supranaturală sau chiar ca un zeu - are puterea de a distruge și conserva. Această primă terza rima creează restul odei lui Shelley, care explorează modul în care Shelley dorește ca puterea vântului de vest să-l schimbe , la fel cum schimbă natura.
Fotografia unui tânăr Gerard Manley Hopkins.
Sonetul Curtal
Sonetul curl a fost inventat de poetul victorian Gerard Manley Hopkins . Modul simplu de a explica un sonet curl este că este o versiune prescurtată a sonetului tradițional de paisprezece linii, micșorat proporțional . Hopkins era cu adevărat interesat de proporțiile matematice ale sonetelor, așa că va trebui să facem niște matematici pentru a explica modul în care Hopkins a condensat sonetul tradițional în sonetul curl.
Un sonet curl este format din unsprezece versuri în total, ceea ce are trei sferturi din lungimea unui sonet tradițional. Sonetele petrarhane sunt alcătuite dintr-un octavă si a sestet , dreapta? Deci un sonet curl mic micșorează octavă la trei sferturi din lungimea sa, scurtându-l de la opt rânduri la șase rânduri. Apoi, un sonet curl mic micșorează sestet la trei sferturi din este lungime, scurtându-l de la șase rânduri la patru linii. Deci un sonet curl este de fapt alcătuit dintr-un sestet si a catren .
Pentru a ajunge la acea a unsprezecea linie importantă, sonetele curl includ o bucată de coadă la sfârșit. Piesa de coadă se referă doar la a unsprezecea și ultima linie a sonetului, care este de obicei mult mai scurtă decât celelalte rânduri din poezie.
Deoarece lungimea unui sonet curl este total diferită de un sonet tradițional de paisprezece linii, schema rimei este și ea destul de diferită. Un sonet curl urmează fie o schemă de rime ABCABC DBCDC, fie ABCABC DCBDC.
Foarte puțini poeți au folosit sonetul curl al lui Hopkins, iar Hopkins însuși a folosit sonetul curl doar în trei dintre poemele sale: Pied Beauty, Peace și Ash Boughs. În continuare, vom arunca o privire la Pied Beauty ca exemplu de sonet curl!
alfabet cu numere
Un sonet Curtal: Frumusețea Piesă , de Gerard Manley Hopkins
Slavă lui Dumnezeu pentru lucrurile pătate -
Pentru ceruri de culoarea cuplului ca o vacă cu tigura;
Pentru alunițele de trandafiri, toate în pistă pe păstrăvi care înoată;
Castane proaspete de cărbune; aripi de cinteze;
Peisaj trasat și fragmentat – pliu, pârghie și plug;
Și toate mesele, echipamentul și echipamentul lor.
Toate lucrurile contrare, originale, de rezervă, ciudate;
Orice este volubil, pistruiat (cine știe cum?)
Cu iute, încet; dulce-acrișor; năuci, întuneric;
El dă naștere a cărui frumusețe este trecută de schimbare:
Lauda-l.
Prima strofă a acestui sonet englezesc este formată din șase versuri, făcându-l a sestet, a doua strofă este formată din patru rânduri, făcându-l a catren. Are, de asemenea, o piesă de coadă la sfârșit, cuprinzând a unsprezecea linie! Schema de rimă se potrivește și cu un sonet de scurtătură. Inceputul sestet urmează o schemă de rimă ABCABC, iar cătranul final și piesa de coadă urmează o schemă de rimă DBCDC .
Acum, să vorbim despre temele sonetului englez. Putem spune încă de la primul rând că acesta este un poem religios — Hopkins Îl laudă pe Dumnezeu pentru crearea lucrurilor frumoase din natură. El face referire la mai multe lucruri care sunt frumoase în moduri foarte diferite, cum ar fi cerul, modelul solzilor unui păstrăv și care a fost crescut. Hopkins Îl laudă pe Dumnezeu pentru că a fost un creator de lucruri care prezintă frumusețe în moduri foarte diferite în primele nouă rânduri ale acestui sonet curl.
Dar apoi timp, sau o viraj, se întâmplă în a zecea linie. Pentru întreaga poezie, el a lăudat imprevizibilitatea și varietatea expusă în creațiile lui Dumnezeu, dar se îndreaptă spre lăudarea neschimbării lui Dumnezeu în al zecelea rând: El a născut-înainte a cărui frumusețe este schimbarea trecută. Dar această schimbare a temei este menită să-L laude pe Dumnezeu și mai mult. Descriindu-L pe Dumnezeu ca fiind neschimbabil și constant, Hopkins subliniază modul în care Dumnezeu este separat de natură.
Secvențe de sonete
În unele cazuri, poeții vor scrie mai multe sonete care se leagă între ele printr-un subiect sau o temă unificată. Acestea se numesc serii de sonete sau secvențe de sonete. Există trei tipuri principale: secvența sonetului, coroana sonetelor și dublul sonetului.
O secvență de sonete este o colecție de sonete care abordează același subiect, care implică adesea o situație sau o persoană dramatică. Poate fi compus din sonete spenceriene, shakespeariane, petrarhane sau miltonice. Deci o poezie ca a lui Shakespeare Sonetul 128 poate fi un exemplu atât de sonet shakespearian, cât și de poezie dintr-o secvență de sonete despre muzică ( împreună cu Sonetul 8 ).
The coroana de sonete, numită și corona de sonet, este compusă din cincisprezece sonete și folosește o constrângere formală repetată pentru a exprima aceeași temă în fiecare poem. Iată cum o corona de sonet atinge continuitatea tematică: ultima linie a primului sonet acționează ca prima linie a Următorul sonet în secvență, iar ultima linie a ultimului sonet repetă prima linie a primului sonet din secvență... făcând o buclă uriașă!
Există și un alt tip de secvență de sonete. Acesta se numește coroana eroică sau redubla de sonet, care este o formă avansată a coroanei de sonet . O coroană eroică este, de asemenea, formată din cincisprezece sonete care sunt legate în același mod ca și coroanele de sonete, dar ultimul sonet din secvență este alcătuit din toate din primele rânduri ale celor paisprezece sonete anterioare — în ordine! Sonetul al cincisprezecelea dintr-o coroană eroică se numește sonet maestru. Sună destul de complicat, nu?
Vă vom oferi aici un exemplu de secvență de sonet: o coroană de sonet numită O coroană pentru Emmett Till, găsit într-o carte pentru copii de Marilyn Hacker .
O coroană de sonete: O coroană pentru Emmett Till , de Marilyn Hacker
III
Străpuns de țipetele unei copilării scurte,
duramenul meu a fost marcat de cincizeci de ani
după ce am auzit, cu sute de urechi verzi.
Râsul acela de șacal. Două sute de ani am stat
ascultând mici lupte pentru a găsi mâncare,
la cântecele vieții făpturii, care dispare
și vine din nou, pe muzica sferelor.
Două sute de ani de morți am înțeles.
Apoi sacrificarea a dispărut într-o noapte liniștită de vară,
tremurând tăcerea adâncă a stelelor.
Un băiat care alergă, cinci bărbați urmăriți îndeaproape.
Un întunecat, cinci fețe palide în lumina lunii.
Zgomot, tăcere, palme pe spate. Un chibrit, cinci trabucuri.
Numele lui Emmett Till încă se prinde în gât.
IV
Numele lui Emmett Till încă mă prinde în gât,
ca silabe puse în gura unui bâlbâit.
Un bâlbâit de paisprezece ani, în sud
să viziteze rudele şi să fie învăţat
modurile familiei. Mama lui cumpărase în sfârșit
șapca aceea White Sox; ea îl pusese să depună un jurământ
să fii atent în preajma oamenilor albi. Ea i-a spus adevărul
din multe anecdote din Mississippi:
Unii albi au suflete orb. În valiza lui
împachetase salopete, tricouri, lenjerie intimă,
și cărți de benzi desenate. Ea îi dăduse un bilet
pentru dirijor, făcu un semn către fața lui dolofană,
se întrebă dacă își va aminti să-și perie părul.
Singurul ei copil. Un corp lăsat să se umfle.
Nu am vrut să copiem un întreg corona de sonete pe care să le citiți aici (cinsprezece sonete sunt multe!), dar am vrut să includem câteva sonete succesive dintr-o singură secvență, astfel încât să o puteți vedea în acțiune.
Aceste trei sonete din cartea pentru copii a lui Marilyn Hacker, O coroană pentru Emmett Till, folosiți în mod liber o schemă de rime petrarhane: ABBAABBA CDECDE. Puteți vedea și cum sonetele IV și V folosesc corona prin repetarea ultimului vers al sonetului precedent în primul lor rând . Iată un exemplu:
Ultima linie a sonetului III: numele lui Emmett Till încă prinde în gât.
Prima linie a sonetului IV: numele lui Emmett Till încă mă prinde în gât.
Vedea? Există o variație foarte mică în formulare, dar în rest linia rămâne aceeași. Această repetare îi permite poetului să creeze o temă generală în multiplele sonete din secvență. Pana la urma, repetarea ultimului rând/primul rând permite poetului să spună o poveste extinsă. În cazul cărții pentru copii a lui Hacker, povestea spusă este o extrem unul important.
O coroană pentru Emmett Till spune o poveste adevărată despre un tânăr băiat afro-american care a fost linșat pentru o crimă pe care nu a comis-o în 1955. Hacker face ca povestea chinuitoare a lui Emmett Till să fie accesibilă tinerilor cititori, bazându-se pe unele dintre elementele tematice tradiționale ale sonetelor: oferind o descriere vie și detaliată a aspectului fizic al personajului principal și a mediului care îl înconjoară .
Ce urmeaza?
Poezia poate fi cu adevărat intimidantă, dar cel mai bun mod de a învăța să-l citești este să exersezi. În acest articol, unul dintre experții noștri vă îndrumă prin analiza lui Dylan Thomas, Nu intrați blând în acea noapte bună. Până la sfârșitul postării, vei analiza poezia ca un profesionist!
Am vorbit despre nouă dintre dispozitivele poetice pe care ar trebui să le cunoașteți pentru a analiza sonetele, dar sunt multe altele care pot fi instrumente utile pe măsură ce analizezi o poezie. Aflați mai multe despre 20 de dispozitive poetice pe care ar trebui să le cunoști , și aruncați o privire profundă în unele dintre cele mai importante (cum ar fi personificare și imagini ).
Dacă încercați să perfecționați sonetele pentru a vă pregăti pentru examenul AP de literatură engleză, nu vă faceți griji. Avem o mulțime de resurse pentru tine! Începe prin revizuind ghidul expertului nostru pentru examen , apoi verifică-ne lista completă a probelor practice și cărți pe care ar trebui să le citești pentru porţiunea eseu.
Aceste recomandări se bazează exclusiv pe cunoștințele și experiența noastră. Dacă cumpărați un articol prin intermediul unuia dintre linkurile noastre, PrepScholar poate primi un comision.